ディスコグラフィーを網羅しているわけではありませんけれども、特に 60 年代から 70 年代にかけての数枚を持っているに過ぎないしそれ以降はさすがに追いきれないのでもあるのですが、Pharoah Sanders の作品で好きなのは ESP Disk からリリースされた 1st (1965) を除けば Leon Thomas のボーカリゼーションが聴けるアルバムであります。 とくに本作（1969 年リリース）は、そのキャリアの最初期に共演していたという Sun Ra に通ずるものがあるし、かえって John Coltrane の（精神的、音楽的な）存在を気にかけなくとも済む点において私にとっては正しい存在でもあります。 それにしてもこの人の演奏は「動たる咆哮」って感じがするですよね。
ではあるんですが私としてはどうしても前述のとおりに Leon Thomas が気になってしかたがない。 このヨーデルをベースとした楽器のようなボーカリゼーションは、ふと Christian Vander を思い出させます。 ともに John Coltrane に関連・・・というか Pharoah Sanders は John Coltrane の最後のバンドにいて師匠とも言える存在だったそうだし、Christian Vander は John Coltrane の死にショックを受けて放浪の旅に出る・・・ところでもあり、なんでも Christian Vander は Magma の前に Pharoah Sanders の曲をレパートリーにしていたというくらいなので、コバイア語で歌うに当たってはこのインパクトの強すぎる Leon Thomas は参考になりまくったに違いないです。
ちなみにこのアルバムってフリージャズだとは言われていますけれど、異様に聴きやすいんですよね。
Although introduced as a protégé of John Coltrane and touted by many as his heir apparent, reedman Pharoah Sanders quickly proved his own man. His shared interest in the “cosmic” music of Coltrane’s final period belies the fact that Sanders frequently plays with an unhurried sense of peace and satisfaction rarely found in his mentor’s music. His use of space, African and Asian motifs and instruments, and simple, repetitive melodies also pointed the way for jazz, rock, and new age musicians in the ’70s and ’80s, while his sometimes raucous use of harsh, shrieking runs influenced many of jazz’s most adventurous saxophonists.
The centerpiece of Karma is the marathon half-hour octet recording “The Creator Has a Master Plan.” Although the track features a warm vocal by Leon Thomas, its true feature artist for almost the entire length is Sanders, who carries the melody, feel, and improvisation firmly on his shoulders. All of Sanders’s key elements–Afro-centric spiritualism, sweeping use of mood from long, relaxed intervals to frenetic cacophony, and a deep sense of melody and rhythm–are in evidence. The album’s religious feeling is cemented by the album’s closer, “Colors,” which serves as a deeply felt invocation.